Dismantling est une série de travaux collaboratifs qui se concentre sur un lot récupéré de quelques quarante affiches publicitaires au format sucette (176x120cm).
Chaque collaboration concerne une sélection de cinq (au plus) de ces affiches. Elles sont considérées comme une matérialité équivoque sujette à appropriation.
Pour Dismantling #2, nous avons décidé de nous priver de la vue: et dans le choix des cinq affiches et dans le travail qui en a résulté.
Notre projet de constituer des visages s’est aussi déroulé en plusieurs cessions dans le noir complet et en restreignant l’aspect technique au minimum.
Ainsi, ces masques, ces visages ont surgi à notre regard et nous ont regardé, de la même manière même qu’ils surgissent à tout nouveau regardeur et le regardent.
Les résidus de contenu publicitaire qui les composent ne résultent pas de choix, tout comme ce n’est pas un choix que d’avoir, au quotidien, de la publicité dans notre champ visuel.
La vidéo se présente comme un voyage spatial, historique et psychologique dans le dépôt de la Kustodie de l’Université Technique de Dresde (TUD).
Créée dans chaque université de l’ex-Allemagne de l’Est, la Kustodie est une institution centrale chargée de préserver les collections universitaires traditionnelles et les collections d’art. L’Université Technique de Dresde possède ainsi près d’une quarantaine de collections pédagogiques et historiques, liée chacune à son Institut, ce dans les domaines de l’ingénierie, des sciences du bâtiment et de l’environnement, des mathématiques et des sciences naturelles ou de la médecine.
Le dépôt de la Kustodie conserve, sans être une réserve muséale, nombres d'objets issus des différents instituts mais aussi, et notamment, la Collection des Cadeaux d'Invités. Cette dernière rassemble et inventorie les présents offerts lors de rencontres interuniversitaires et, outre le fait de nous proposer une psychologie de l’objet, témoigne de l’histoire géopolitique de la TUD.
Beholding The Gaze ouvre aussi cette excursion contextuelle à ses confins et présente les photographies du médecin militaire Reinhold Ruge (1862-1917), spécialiste des maladies tropicales, ainsi qu’une sélection de diapositives pédagogiques sur l’utilisation de la microscopie électronique en sciences des matériaux.
Cette proposition est le fruit d'une résidence à l'Université Technique de Dresde suite à l'invitation, faite à plusieurs artistes, de Gwendolin Kremer (Collections historiques, Université Technique de Dresde), Andreas Kempe et Patricia Westerholz (Galerie Ursula Walter, Dresde).
Une exposition a présenté l'ensemble des travaux réalisés:
REMEMBERING THE FUTURE
Matériaux pour une société postmoderne
Du 15 septembre 2017 au 2 février 2018
Altana Galerie im Görges-Bau
www.tu-dresden.de/kustodie
et
Galerie Ursula Walter
www.galerieursulawalter.de
Les photographies de ces pavés berlinois sont redressées au format portrait et se font face, elles basculent la perspective initiale de cette surface. Le sol devient paroi et page, les rayures et les linéaments de la roche accèdent au statut de dessin, inscription et écriture.
Ce qui s’y lit, outre le besoin humain de modeler et domestiquer la matière, est la constitution physique de ces échantillons, l’unicité de chacun et le dialogue qu’ils instaurent entre eux. Les signes rustiques, que nos yeux contemporains, lessivés de l’actualité, pourraient interpréter comme étant ceux d’un sol des lamentations, datent pourtant d’un âge où l’homme n’existait pas, ou n’était pas à même de porter autant atteinte au monde physique sur lequel il évoluait.
Ont également participé à ce numéro: Guillaume Barborini, Mathilde Caylou, Vincent Chevillon, Clémence Choquet & Mickaël Gamio, Clara Denidet, Marina Guyot, Claude Horstmann, Farah Khelil, Hélène Mutter, Camille Paulhan, Antoine Picard, Ursulla Schachenhofer, Myriam Voreppe + Patrick Boucheron et Benoît Vincent.
Dismantling est une série de travaux collaboratifs qui se concentre sur un lot récupéré de quelques quarante affiches publicitaires au format sucette (176x120cm).
Chaque collaboration concerne une sélection de cinq (au plus) de ces affiches. Elles sont considérées comme une matérialité équivoque sujette à appropriation.
Pour Dismantling #1, nous avons décidé d’éluder entièrement la part publicitaire intrinsèque à chacune des affiches choisie (référence à un produit, injonction…).
De leur identité ne reste qu’une abstraction colorimétrique sous forme de gros confetti. Leur organisation sous forme de trame se veut sévère concurrence ontologique à l’originale.
Culture matérielle : les objets d’un départ
Boîte d’archives, 20 x 30 x 44 cm
La boîte d’archives rassemble les objets suivants :
- Une petite boîte
- Deux enveloppes
- Un boîtier à lunette, J. Gueguen - opticien
- Une chemise
- Un disque vinyle, L’oiseau de Feu, Igor Stravinsky, par Pierre Dervaux
- Un sac plastique Illums Bolighus
- Un morceau de toile cirée
- Une grande planche à découper
- Six planchettes à découper
- Un coffret de massage Concentra
les ouvrages :
- Georges Bataille, La Part maudite précédé de La Notion de dépense (1949),
Paris, Éditions de Minuit, coll. Critique, 1980, 231 p.
- Michel Leiris, L’Afrique fantôme (1934), Paris, éd. Gallimard, coll. Tel, 1992, 655 p.
- Claude Lévi-Strauss, Tristes tropiques (1955), Paris, Plon,
Collection Terre Humaine, 1984, 504 p.
- Vincent Debaene, L’adieu au voyage. L’ethnologie française entre science et littérature,
(2010), Paris, Gallimard, coll. Bibliothèque des sciences humaines, 2010, 521 p.
ainsi que :
- L’édition 1/10 de La fin des voyages, R. Görgen, 2016, 48 p.
Le livre d’artiste en tirage limité de Roland Görgen, La Fin des voyages, emprunte à Claude Lévi-Strauss le titre du premier chapitre de Tristes tropiques. Il s’achève d’ailleurs sur la photographie de l’exemplaire de l’artiste, ainsi que d’une de ses pages dont la prise de vue superpose les impressions de ses deux côtés, transformant le texte en motif. Les autres doubles-pages du livre confrontent les objets chinés en brocante et choisis pour le motif similaire, typique des années 50/60 qui les recouvre, confrontant l’image de l’objet à l’aplat de cette surface. Elles sont rythmées par des prises de vues d’autres ouvrages d’ethnologues issus de la bibliothèque de l’artiste (La Part maudite de Bataille - dans lequel il développe ses analyses sur le Potlach; L’Afrique fantôme de Michel Leiris, L’Adieu au voyage de Vincent Debaene). Le livre d’artiste La Fin des voyages se situe précisément entre la fin du voyage et l’adieu au voyage. La sculpture Culture matérielle: les objets d’un départ, prend la forme d’une caisse d’archivage. Elle contient les objets collectés et reproduits dans le livre La Fin des voyages, ceux qui ont pu y tenir, ainsi que les ouvrages photographiés. L’artiste emprunte alors à l’anthropologie la forme de l’archivage et redéfinit l’oeuvre d’art comme culture matérielle, au-delà des idées, dont les livres de sciences humaines auront tout de même été les principaux vecteurs de diffusion.
Vincent Romagny
Culture matérielle : les objets d’un départ et La fin des voyages ont été présentés du 5 février au 26 mars 2016 dans l'exposition collective Psychologie bibliologique de Vincent Romagny à la galerie mfc-michèle didier, Paris:
http://www.micheledidier.com/index.php/fr/mfc-expositions/mfc-archives/mfc-expositions-vincent-romagny-psychologie-bibliologique.html
La boîte d’archives a été réalisée en collaboration avec Hélène Genvrin:
http://www.helenegenvrin.com/
Ce numéro est le produit d’une carte blanche confiée à Stéphane Le Mercier
en collaboration avec Nicolas Tardy
Coordination générale : Vincent Bonnet
Imagines se décline dans un ensemble de cinq œuvres ou séries d’œuvres (Imago #1 à #5). A l’origine de ces travaux se trouvent 18 anciennes boîtes à films photographiques Kodak1, transformées en cadres par un particulier pour accueillir sa collection de papillons. Celle-ci a fini par tomber en poussière et l’ensemble a atterri de manière improbable en brocante. Mon approche a consisté, dans un premier temps, en une restauration de ce qu’il restait de ces boîtes et de la collection, puis de la présentation des dos de ces boîtes, ensuite de l’enregistrement (scans et photographies) de ce qui en avait été retiré (film acétate qui servait de vitre et restes organiques), et enfin dans une interprétation construite à partir de l’ensemble à disposition (collage numérique).
Chacune des boîtes à papillons a donné à cet amateur un réel et long travail de confection: il aura découpé le couvercle pour en faire un cadre (recouvert de papier kraft teint), placé une feuille d'acétate en guise de vitre, collé les papillons et tapé leur nom à la machine a écrire. Enfin, au dos de chacune il aura placé une attache à l’aide de morceaux de kraft et tenté d’enlever les étiquettes du produit Kodak.
Le terme imagines est le pluriel latin d’imago2: imago désigne la forme du papillon adulte sorti de son état de nymphe et signifie aussi, par son étymologie latine, la représentation et l’apparence, l’image. Il a également été utilisé par la psychanalyse pour désigner, au sein des relations interfamiliales, les représentations primordiales (Urbilder), inconscientes ou déformées (Jung et Lacan). Psyché, la personnification de l’immortalité de l’âme chez les grecs anciens, était aussi représentée avec des ailes de papillons - le terme psukhê désignant à la fois l’âme et le papillon.
1 Notamment Kodalith ortho et Kodak Super speed duplicating film 2751. Ces films, de grand format sont principalement utilisés
pour réaliser des contretypes puis des tirages par contact.
2 Le français utilise imagos pour le pluriel, l’allemand imagines et l’anglais imagoes.
Imago #1
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Les boîtes ont été restaurées de manière minimale: nettoyage et récupération des restes organiques tombés sur les côtés, remplacement du rhodoïd d’origine.
Imago #2
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Edition de 18 Ditone prints 31x43cm, boîte archive, acétate.
L’édition présente les reproductions des 18 dos de ces boîtes.
Imago #3
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Les rhodoïds d’origine, remplacés sur les 18 boîtes, ont été récupérés et scannés individuellement pour archivage.
Imago #4
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Les restes organiques de chacune des 18 boîtes ont été récupérés et scannés individuellement pour archivage.
Imago #5
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Collage numérique.
Imagines a été présenté lors de l'exposition Les voyages immobiles avec Skander Zouaoui au T66, Freiburg (D), en partenariat avec Schaufenster, Sélestat / avril 2014.
